Já comentamos por aqui a importância do estudo de natureza morta no processo de pintura para aprender a reproduzir texturas e identificar uma nuance maior… Continue a ler »Pintando natureza morta usando frutas como referência
Cada material reage de forma diferente à luz, mas dentre eles, a superfície do metal é talvez a mais fascinante. Dependendo do quão polido estiver,… Continue a ler »Pintando um bule de metal e estudando superfícies reflexivas
Clicamos a aluna do curso de pintura a óleo sobre tela da AreaE, Eishila Cheng, pintando a sua peça mais recente. Ela escolheu uma referência… Continue a ler »Pintando uma cena com uma rica variação de matiz e luz
Depois de ter pintado sólidos geométricos em preto e branco e em cores, o aluno Pedro Luis Napolitano Souguellis, do curso de pintura a óleo… Continue a ler »Pintando uma pera e uma maçã e prestando atenção nas nuances de cor
A aquarela é uma tinta translúcida. Aproveitamos essa sua característica para sobrepôr camadas e definir silhuetas, dar volume e pintar a luz. As pinturas em… Continue a ler »Pintando peras com tinta aquarela e a importância do planejamento
Ao pintar de forma realista, você precisa decidir o quanto de realismo quer aplicar à sua obra. Existem artistas que preferem reproduzir fielmente 100% da… Continue a ler »Pintando natureza morta e definindo o nível de realismo da cena
A pintura de natureza morta é um rito de passagem na jornada do artista. Ele sai da pintura de formas geométricas, com planos bem definidos… Continue a ler »Pintando natureza morta: a transição para materiais com nuances de forma e cor
Pintar natureza morta é um excelente exercício para desenvolver a percepção da luz. Além da facilidade de encontrar o material a ser observado, cada um… Continue a ler »Pintando natureza morta para desenvolver a percepção da luz